影视文学创作前的风格定调，一般都是导演掌机做示范。
国内的剧组环境多是导演中心制，作品风格如何一般都是导演说了算。
制片人定调的也有，但是少。
制片人还会掌机的，那更加少。
国内环境不同于好莱坞，好莱坞有完整的制片体系，也有完善的培养制片人的院校专业。
国内的制片人，多是资本的代表，投资商的代言人。
就如同华艺兄弟的王忠雷，大部分华艺的电影都是他当总制片人，可让他来做掌机定调影视风格这种专业的事，那就难为人了。
杨文斌和李博稍微感到些奇怪，起初以为这位华制片只是个稍有钱的小富二代，没想到看起来还有给影视作品定调风格的能力。
“安导，来配合下。”
华逸尘拿来摄影机，对准曝光不是特别强烈的墙面，打开电源开机。
安茜放下环抱的双手，从窗前的位置离开，俏生生地往镜头前一站，饶有兴趣道：“随你指挥。”
“两位老师。”华逸尘喊道。
杨文斌和李博从椅子上起身，一左一右往华逸尘旁边走去。
“这个故事在我这里有个框架，就按常规原创定调的方式来吧，我先展示第一集的第一个镜头，也就是故事开局。”
影视化故事分改编和原创，改编自小说、漫画、动画等影视故事，风格基本维持原著风，定调的时候从原著抽取一两个经典文字桥段转换为镜头语言展示出来即可。
原创影视故事的话，常规定调风格的方式，基本拿开头和结尾作为镜头示范。
专业的编剧知道了开头和结尾的镜头画风，自然就明白中间如何运用文学构造的方式将两者连接起来。
杨文斌和李博点了点头，目光紧紧注视着摄影机的小屏幕，倒要看看这个年轻的制片人对故事成片的影视画风是怎么个构思。
“安导，你处在玻璃液罐中，被液体泡着，双手抱肩，低头闭眼。”
安茜依言照做，双手交叉抱着肩头，低下脑袋闭上眼睛。
杨文斌和李博都是专业人士，听到“玻璃液罐”、“被泡着”这两个词汇，立马就能想象出对应的画面，且萦绕出一丝诡异的感觉。
华逸尘伸手向前，转动摄影机大光圈，将镜头孔径变小，让摄影机的光感器吸光能力降低。
如此一来，镜头焦点中的安茜清晰，周围环境变得模糊起来。
“镜头中周围的环境模糊，放在后期画面中，其实是一片黑暗，而玻璃液罐呈蓝光。
也就是说，第一个镜头，只拍玻璃液罐和液罐中的人，让电视机前的观众目光只聚焦在这个人的身上，把周围一切元素都屏蔽掉。”
杨文斌和李博随言想象，黑暗的空间中，镜头中心呈现一个透着蓝光的玻璃液罐，液罐中有个沉睡的人，这副画面比方才的想象更奇诡一筹。
“然后，做推镜。”
华逸尘缓慢迈动脚步，拿着摄影机向前推进，正面对着安茜靠拢。
当镜头给到安茜面部特写距离时，华逸尘道：“安导，瞬间抬头睁眼。”
安茜抬头，猛地睁眼。
杨文斌和李博紧盯着屏幕，脑子里的思维完全沉浸在华逸尘构造的画面中，这安茜突然抬头睁眼，属实把他们吓了一跳，两个人的脚步都不禁后撤了半步。
两个人回过神，都有些尴尬，看个镜头也能被吓到，这还真是他们的人生初体验。
与此同时，他们也对华逸尘的镜头构思和专业水平有了一份认可。
整部剧的画风是什么，就这一个镜头足以让他们这些编剧有一份创作的思路。
在他们的从业经历里头，能用一个镜头语言就把整个剧的风格说清楚的导演或制片人，起码也是行业经验的资深人士。
大部分的经验浅薄者都是10%的实操，剩下90%都在拿嘴来说。
什么要唯美点？要暗黑点？
问题是，唯美也有不同种唯美的画风，暗黑也有不同种暗黑的画风。
就告诉他们几个词汇，鬼才晓得导演具体要什么风格。
镜头语言，往往是交流不清楚，也说不明确的艺术。
对于他们编剧来说，代表性的镜头画风，比导演说一万句都顶用。
给到他们具体的镜头呈现了，那他们自然就知道导演需要的是什么样的风格。
“华制片，以前在哪高就？”
“没高就，才大学毕业，中戏摄影系。”
杨文斌和李博相视一眼，稍有惊讶之余，只觉这年轻人有点构镜天赋，也是有两把刷子的。
安茜抬起右手，理着右耳边的头发，“两位老师，能想象到我们需要的影视画风是什么感觉了吗？”
这个故事是她想到的，但这个镜头是她没想到的。
而且在华逸尘的构思里，这个镜头还是放在电视剧的开端。
届时当观众看这部剧的时候，几秒之内就会对剧有强烈感觉，喜欢的观众就会很快地被吸引追剧看后续。
只用一个开局的镜头，就能把观众的目光牢牢抓住，她很欣赏于华逸尘的这份构思。