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第113章 这是好莱坞的梦想(1 / 2)

三位高层听他的讲述当即昏昏欲睡。

理论永远很枯燥,特别是苛责字眼的理论。

可杰瑞和泰德却听得全神贯注,甚至在意识到林无攸要讲述理论后更加地专注。

理论只有和实践所结合才是可靠的论据,而此论据要想推广至大众又必须带有一定的普适性。

换句话,林无攸这套理论放在《加勒比海盗》上行得通,放在其他影片上行得通么?

只有后者行得通,这才是个牛逼理论,才是值得被记住、甚至推广到全好莱坞的理论。

“在复原性三幕结构下,影片必须在开始的20-30分钟之间设置让主角经历的‘情节点’,让他拥有一个必须要实现的目标,我称之为‘戏剧性需求’。”

“之后在电影运行到一半左右,角色必须采取争取或反抗,以实现他的目标,这是对抗时期,我又称之为‘中点’,这个中点有些时候会以更微妙的转折点形式发生在第二幕之中,这种对抗往往使得主角的命运发生极端的逆转。”

“影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮,最终实现他的目标,或者他也可以无法实现它的目标,以表现出故事的最终结果。”

林无攸讲完了,跟说完基本理论的每个老师般,下意识地追问句。

“大家应该都懂了吧,这是非常简单和基础的东西,压根没有什么难点。”

没有人点头,没有人说话。

所有人都在思考,有的则直接放弃思考。

杰瑞在他说“戏剧性需求”的时候还跟着上,再往下的内容……对抗时期,可以明白;中点?什么是中点?为什么会发生在第二幕中?第二幕又是个啥玩意?目标又为什么会发生极端的逆转?

这都什么跟什么,哪里跟哪里?

他在讲什么?我在说什么?我为什么坐在这里?我跳过什么非常重要的内容点?

“那个能不能再讲得详细点?我、我有点懵。”

林无攸立刻以“你这孩子可真不开窍”的眼神瞪他。

杰瑞愧疚地低下脑袋。

这时候两人都忘记,林无攸作为争取机会的一方,他才应该坐在台下被为难,而不是站在台面为难台下的甲方(爸爸)。

这属于正宗的倒反天罡。

可惜知识的力量就这么强大,它让弱势的一方占据优势地位,让强势的一方显得像个只有空壳的器物。

之后林无攸又详细讲述了三幕中的每一幕构成,比如说第一幕是故事的开端,要交代故事发生的时代、地点、社会背景,主要人物也要依次登场,在第一幕结尾时也要有个转折点——一场事故或一件“干扰事件”,要让主人公脱离正常的生活状态。

第一幕的落幕代表了冲突的锁定。

再比如说第二幕是故事的主题,复杂的人物关系得到进一步发展,主人公为解决他面临的主要问题与困难做斗争,在这一阶段他会遭遇较大的磨难,且对抗的难度逐渐升级、形势和情节变得更复杂,直到事情到达极端荒谬、不可逆转的“不归点”。

不归点又是第二幕的落幕,是冲突升级到敌对人物之间的决定对抗不再能避免的时刻。

第三幕便简单很好,它的目的是解决冲突,可以给故事加上尾声,帮助观众们从电影的咒语中轻松解脱,或者放置一个钩子为第二部做铺垫。

尽管林无攸使用三幕式,但他也要将利弊讲清楚。

“故事并不是只能以三幕的形容存在,同样也有独幕、两幕等形式,当使用超过三幕的结构时,便削弱了有目的地升级冲突能力,分幕处仅仅成为了叙事高点,而不是货真价实的升级。”

听过更详细的、堪称“掰开了揉碎了、恨不得掐脖灌”的解释,杰瑞终于明白这套理论性结构的优势,简单易懂可重复性操作。

他甚至马上便想到了另外种应用方法,用讨教的口吻寻求林无攸的意见。

“如果市场上有种题材爆火,我们是否可以用三幕式去拆解影片,并对照着做出差不多类型的影片?”

迅速做出差不多的影片来?”

“可以,但……影片能否爆火肯定靠运气。”林无攸不推崇这种过度机械性的创作方式。

杰瑞笑了:“我们不求爆火,只求稳定性的收益。”他开始察觉出这份结构的美妙,“林,太不可思议了,你确实创作出一种截然不同的理论体系,这让我特别好奇你是怎么做到的?你对商业片的了解远超乎我的想象。”

林无攸但笑不语。

该怎么告诉对方这都要靠系统呢?

当你每晚都进行“沉浸式训练”,每晚又都进行不同影片的“沉浸式训练”,你想不在每日高强度的进组中察觉出这些影片的类似之处都很难。

熟不光能生巧,熟还能生理论。

这也是林无攸偷了个巧,很多后世奠定三幕式研究的书籍和报告此刻都没有萌芽,甚至有些只有朦胧的“哦,这几部影片有点相似”的最基础印象。

鉴于系统混乱的随机选片,林无攸被迫接受了很多好莱坞三幕式理论成熟时期的作品,单看这些作品只会觉得相似,但重复又重复的进组会让相似变成雷

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