走出一个展厅，姜哲借着略作休息的时机，打开系统。
系统上列出了一个又一个的评价：
普品
精品
因为看展，头脑有些混乱，他就使用偷懒的办法，让系统检验这些作品的艺术水准。
两人在展览上看过的所有作品，都被系统审阅并给出评价。
大多数作品得到的评价，是普品或精品。还没看到看到哪幅作品，获得传世作品的评价。
看到了这些评价，姜哲笑了。
姜哲终于看到了自己的作品。
此刻，有几个人围在作品前，小声讨论。
可惜，姜哲听不懂他们说什么。
不过从他们的表情判断，明显发生了争议。
姜哲隔着一段距离，观察自己的作品。
创作这张作品时，自己已经考虑到视觉冲击效果，并在尺寸和色采方面，做了调整。但是，放在这个展览上，视觉冲击力还是不如其他作品。
但是，姜哲丝毫不担心。
这幅作品被系统评价为传世作品，相信无论是从艺术水准或者表现手法方面，都不会比其他作品差。
没能脱颖而出，应该是有客观原因。
两人逛到了军械库展区。展区离双年展公园不远，建于16世纪，由缆绳厂、车间、仓库和船坞组成。从2001年第49届威尼斯双年展以来，辟为展区。本届双年展10部分主题展中的8部分展览都在兵船厂展出。这些由残破的红砖高墙围起和粗大的圆柱支撑的厂房空间大，正适宜堆放自动旋转的废旧油桶、拆卸得支离破碎的汽车之类装置，也适宜分隔开一间间微型影院或录像室播映视像作品。
看过主题展，姜哲再次树立起信心，坚持画自己的东西，走自己的路，无论外界怎么变，能画出好作品才是正道。
何况，自己还有系统。
汪真不像姜哲那么平静，上午的时间，没有见到想要见的人，也没安排好与关键人物的见面。
无论怎样，中午还是要吃饭。
两人找了家餐厅，解决午饭。
汪真问道：“下午时间，你有什么打算？”
姜哲说：“今天上午看完展览。想去看看参观学院美术馆。你有什么安排？”
汪真说道：“今天来看展的人少。接下来的几天时间，咱们去其他国家馆看看，希望能见到一些策展人和艺术家。
我正在找的朋友帮忙，安排拜访几位评论家，你也要参加。”
姜哲说道：“听你的。下午有安排？”
汪真估计，今天下午无法安排见面，就让姜哲自由安排时间，她自己回酒店安排其他事。
今天，她给姜哲拍了不少照片，方便以后的宣传。
姜哲用最快的速度，来到了威尼斯学院美术馆。
他早就期待来这里观摩学习。进入场馆，先拿到了一份资料，快速浏览这家美术馆的历史以及重要藏品介绍。
威尼斯学院美术馆里的学院两个字，最初的是威尼斯美术学院。不过，从1879年开始，二者已经完全分开，但学院美术馆的名字却保留了下来。
学院美术馆内藏有很多艺术大师的经典名词。
姜哲看到宣传资料中，印有意大利北部第一位文艺复兴画家曼特尼亚的圣乔治；达芬奇的维克鲁威人圆圈中的人像；还有荷兰画家博斯的圣徒三联画和未来的意象四联画两幅作品。
走在美术馆内，姜哲感受到的气氛，与双年展完全不同。
双年展上感受到的是现在，自由，不同思想的碰撞。而在这里感受到的是肃穆，宁静与唯美。
姜哲在博斯的作品前停步。系统收录作品信息的同时，他也在感受作品的美。
这位画家知名度比不了达芬奇但不能忽视。他是15世纪著名的荷兰画家，他充满想象力和独特性的作品，影响了他之后的很多艺术家。根据资料，目前存世的博斯画作仅有25幅，学院美术馆里就有两幅。
姜哲以前没临摹过博斯的作品，只是听过他的名字，看过一些作品图片。现在，可以近距离，尽情的观赏。
每当看到一幅特别欣赏的作品，姜哲都停下来仔细观摩，恨不得摆开画具，慢慢的观摩、临摹。
可是，这里馆藏的珍品太多，看着眼前的一幅作品，想着还有更多名作没看，又不得不挪动脚步。
学院美术馆最重要的收藏，是其数量庞大的14世纪18世纪威尼斯本地画家的珍贵画作，特别是威尼斯画派的作品。
他连续看过了几幅威尼斯本地画家的作品，把记忆中的资料与当下所观所得进行对照。
威尼斯画派是在15世纪晚期，经乔尔乔内和提香两位画家的努力，逐渐发展壮大起来的流派。威尼斯画派的画家认为，绘画造型最先考虑的问题不是线条，而是色彩和光线，提倡在作画时用色彩直接作画。
姜哲结合自己的观察，认为这些理念的形成，应该是与水城威尼斯这一独特的地理环境有关，地中海的强烈光线和海水的相互作用，让这里人对光和色极为敏感。
这种理念造就了与独特的画风，与达芬奇为代表的佛罗伦萨画派