吃午饭时，姜哲拿着勺子，正在走神。陈嫣看在眼里，就问道：“你怎么了？上午有什么事情？”
姜哲回过神来：“没事儿。正在想上午遇到的问题。”
上午听课的过程中，秦教授讲述了当下常用的色彩技巧以及油画技法，鼓励学生们多做尝试，学习不同的方法。
姜哲想到的是，把秦教授讲的内容，自己实践以及思考结合起来，发现的一些问题。
例如，不管是直接画法还是古典透明罩染技法，都已经达到了高峰，甚至完美的程度，只有离开这些规范，才有可能做出突破。
突破方向，大概在笔下造型效果，与视觉效果之间，做出改变。
从走极端的思路来看，他已经不可能把现有画笔变得更小，也不可能把笔画做的更细致。
照片写实主义的办法是，把画面放大一次，让每一个笔画都缩小，尽可能做到写实。姜哲不想用这个方法，避免重复。
他想的是，能不能把每一笔颜料，做成自己需要的外形效果，不同的笔画组合起来，达到自己特殊的造型效果。当观众通过光线和视觉，进行观察时，这些外形，能够让观众感受到，强烈的逼真效果，比真实物品更真，但又不知道这种效果是如何塑造出来的？
这就是他所思考的突破。
他向秦教授说出了自己的想法。
秦教授听后，给出的回答是，想法很好，手绘的技巧表现范围，是有极限的。
秦教授的疑虑或者说建议，激起了姜哲的信心。
系统的帮助自己提升敏捷，可以把手的灵巧程度提高，所以，手绘的限制，可以试着去突破一下。
想到这里，他已经想明白，自己要在下午的写生过程中，做什么样的尝试。
陈嫣看着姜哲又在愣神儿，没有打扰。
直到姜哲继续吃饭，她才问道：“你真的没事儿？”
“没事儿，想明白了。”
“如果有事儿，别自己一个人扛。”
姜哲说道：“你想太多了，我只是有个问题。以后，如果你看到我愣神儿。我可能是在想问题。”
“好吧？你要不要休息一下？”
姜哲看了看手表，说道：“吃完饭，散步，然后，我回车上休息。”
下午，姜哲来到画室。同学们正在各自准备材料。
下午1:30，胡老师领着三位模特，走进画室。
学生们已经自动分成三组。
姜哲坐在凳子上，看着模特走到位置上，坐下。
他所在组的模特，是一位五十几岁的妇人。
她穿着老式棉衣，梳着短发，皮肤黝黑，有不少老人斑。
这位女子做模特的时间不长，看到学生们都在看自己，有些局促，问道：“我这样坐着，可以吗？”
班长恰好在姜哲一组，就说道：“老师，您用舒服的姿势坐下，放松一点儿就可以，时间挺长的，如果姿势不好，特别容易累。”
“哦，好。”她解开棉衣扣子，显露出里面的毛衣，然后活动几下，调整姿势，两手交叉，放在腹部。姿势比之前放松了许多。
看到模特调整好，学生们已经开始观察。
姜哲的位置，在模特正面，略偏左一些。他展画速写，模拟构图和造型。
这些程序，他已经驾轻就熟，有了敏锐度的提高，很快把握住模特的特点。
身形有些发福，齐耳的短发中，有白发，用发卡别的很整齐。
一张方脸，皮肤有皱纹，眼皮和两腮有些下垂。从手腕粗壮，手指骨节粗大。
抓住把这些特点之后，姜哲便考虑，这张画，要用直接画法进行塑造。如何把人物的特点画出来？
他很快画好了几张人物半身像的速写稿。除了注意塑造美感之外，还考虑到自己要进行的实践，所以，又在稿子上，进行简单的黑白灰渲染。
背景，设定为浅灰色，服装的两种颜色，比背景更深。肤色的明暗设定，在衣服和背景之间。
如此，头发和衣服，就可以衬托肤色，让肤色保持原本的特点，又能让重点突出。
保证基本的美感后，姜哲就填充细节，考虑自己要实验的问题。
他很快把人物造型，画到油画布上。
这一环节，比之前的创作要快很多。
节省出来的时间，他准备用来实验油画的步骤和笔触。
例如，头发用什么样底色，用什么样的笔画去勾勒；每一笔勾勒，所形成的笔触和外形效果，起到什么样的视觉效果。
在这张画上，有三個位置，值得仔细刻画：面部的皮肤质感和褶皱；手部的关节和褶皱；衣服和服饰的肌理。
他完成稿子，站起来，在不同角度和距离，进行观察。
视觉效果，也收到距离和位置的形象，不得不考虑。
确认无误，他接着花了几幅色彩小稿，就开始准备颜料。
在确定画面内容和整体造型、色彩之后，他就要考虑具体的深入刻画的问题。
罩染技法，需要耐心地多次反复渲染，大多数直接画法，需要仔细地画两遍或三遍，就可以完成。
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