锁喇主题音乐剧的巨大成功，让林宇团队沉浸在喜悦与自豪之中，但他们也清楚，这只是锁喇文化传承道路上的一个里程碑，而非终点。
随着音乐剧的热度持续攀升，林宇收到了来自国际音乐艺术节的邀请。这是一个汇聚了全球顶尖音乐人才和多元音乐文化的盛大舞台，对于锁喇文化走向世界，无疑是一个千载难逢的机会。
在团队的策划室里，大家围坐在一起，讨论着这次国际音乐艺术节的筹备方案。
“这是我们向世界展示锁喇魅力的绝佳时机，但国际舞台的竞争异常激烈，我们必须拿出最具特色和震撼力的作品。”林宇目光坚定地说道。
张敏接着说：“而且各国的音乐风格和审美差异很大，我们要在保持锁喇文化精髓的同时，做出能让全世界观众接受和喜爱的创新。”
李明补充道：“还有语言和文化交流的障碍，我们在与国际团队合作时可能会遇到沟通不畅的问题。”
林宇点了点头：“这些都是我们即将面临的困难，但只要我们用心去做，就一定能克服。”
首先是锁喇曲目的创作，团队决定邀请国内外知名的作曲家共同参与。
“我希望这首曲子能融合中西方音乐元素，展现锁喇的独特韵味和包容性。”一位外国作曲家说道。
“但也要注意不能失去锁喇原本的民间特色和情感内涵。”国内的作曲家提出了自己的看法。
在创作过程中，由于文化背景和创作理念的不同，作曲家们时常产生激烈的争论。
“这个旋律走向太西方化了，不符合锁喇的传统风格。”
“你们的想法太保守了，不创新怎么能吸引国际观众？”
林宇不得不居中协调：“大家先冷静一下，我们的目标是找到一个平衡点，既能展现创新，又能传承经典。”
经过无数次的修改和磨合，终于创作出了一首名为《传承之光》的锁喇曲目。
然而，在排练过程中，困难细节再次浮现。
“这个节奏对于演奏者来说太难把握了，很难达到完美的统一。”指挥皱着眉头说道。
“而且与其他乐器的配合也不够默契，听起来很混乱。”乐队成员也提出了。
为了解决这些问题，演奏者们进行了高强度的训练，每天都要练习数小时。
“大家再加把劲，我们一定能攻克这个难关。”林宇为大家鼓劲。
同时，舞台设计和服装道具也遇到了挑战。
“我们设计的舞台效果在实际搭建中遇到了技术难题，无法实现预期的视觉效果。”舞台设计师无奈地说道。
“服装的制作工艺也比想象中复杂，时间紧迫，可能无法按时完成。”负责服装的工作人员也焦急万分。
林宇安慰道：“不要慌，我们一起想办法调整方案，确保不影响整体演出。”
就在大家全力以赴准备的时候，一些负面的声音又出现了。
“锁喇这种小众乐器在国际舞台上根本无法与其他主流音乐相抗衡。”
“他们这是自不量力，去了也是丢脸。”
这些言论传到了团队成员的耳朵里，让大家感到十分气愤。
“他们凭什么这么说，我们一定要让他们刮目相看。”张敏愤怒地说道。
李明也握紧了拳头：“对，我们要用实力证明他们是错的。”
终于，到了出发前往国际音乐艺术节的日子。但在运输乐器和道具的过程中，又遭遇了航班延误和行李丢失的问题。
“这可怎么办？没有乐器和道具，我们怎么演出？”团队成员们心急如焚。
林宇冷静地应对：“先联系当地的供应商，看看能否紧急调配一些乐器，道具方面我们尽量简化，以表演的实力取胜。”
在经历了种种波折后，林宇团队终于站在了国际音乐艺术节的舞台上。
当《传承之光》的旋律响起，锁喇那独特而悠扬的声音瞬间吸引了全场观众的注意力。
演奏者们精湛的技艺、深情的演绎，让每一个音符都充满了感染力。
舞台上的灯光与背景完美配合，营造出了如梦如幻的氛围。
服装道具虽然有所简化，但丝毫没有影响整体的艺术效果。
演出结束后，全场观众起立鼓掌，欢呼声和赞美声响彻整个场馆。
“太不可思议了，锁喇的声音如此美妙！”
“这是一场令人难忘的演出，中国的锁喇文化太有魅力了！”
曾经那些质疑和贬低的声音被彻底淹没，林宇团队用实力成功打脸了那些不看好他们的人。
站在舞台上，林宇和团队成员们眼中闪烁着泪光，他们知道，锁喇文化的传承之路在他们的努力下，正变得越来越宽广，越来越光明。