梨园弟子中优秀者，得十六人，都来到亭前奏乐。李龟年以唱歌闻名一时，这时就走向前，手捧檀板，犹如一位指挥家，指挥大家歌唱。他寻了一首时下流行的曲子，刚要开始，唐玄宗李隆基阻止他说：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？”于是，摆上几案，命李龟年铺展开金花笺，宣李白进宫。李白从酒店奔来，乘着微醉，挥笔写就《清平调》词三首：“云想衣裳花想容，春风拂褴露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”这三首词犹如三颗璀璨的明珠，将杨贵妃的美丽与唐玄宗李隆基的宠爱描绘得淋漓尽致。每一句词都充满了诗意和浪漫，让人仿佛能看到杨贵妃那倾国倾城的容貌和唐玄宗李隆基对她的深情厚爱。
李龟年将词递给唐玄宗李隆基，他看罢大喜，命梨园弟子调抚丝竹，就定好了間调。李龟年也马上进入状态，试唱了一遍，大家都说好听。那歌声与音乐完美融合，犹如天籁之音，飘荡在兴庆宫的上空。杨贵妃手持七宝盏，饮葡萄酒，笑着领唱，梨园弟子与李龟年在旁边合唱。他们的歌声交织在一起，形成了一种美妙的和声，仿佛能让整个世界都为之陶醉。这一刻，时间仿佛凝固，所有人都沉浸在这美妙的音乐和欢乐的氛围中。
李龟年将此事记下，常向人讲述这件奇遇。当时长安城、华清宫中，唱歌的梨园弟子，除念奴、许和子等外，很少有比得上李龟年的。他的歌声犹如一道独特的风景，在众多歌者中脱颖而出。何况他们各占男、女声，也算得上都是一流歌唱家了。李龟年的名声传播到坊间，更引起人们的注目，不少人请他到宴会上歌唱。一次诗人李端听了他的歌后，极受感动，写下《赠李龟年》：“青春事汉主，白首入秦城。遍识才人字，多知旧曲名。风流随故事，语笑合新声。独有垂杨树，偏伤日暮情。”这首诗犹如一首深情的赞歌，表达了诗人对李龟年才华的赞赏和对他人生经历的感慨。
接下来，李鹤年走上盛会舞台演唱了《伊州歌》。他的歌声犹如一阵清风，吹拂着人们的心灵。
在那悠悠的唐朝岁月里，王维以其如椽之笔，写下了这首动人心弦的《伊州歌》。此诗宛如一颗璀璨的明珠，在唐代诗歌的浩瀚星空中闪耀着独特的光芒，以其精妙的艺术构思和细腻的情感表达，展现出诗人炉火纯青的诗艺功力。
诗的开篇，“清风明月苦相思，荡子从戎十载馀”，犹如一幅淡雅的水墨画，徐徐展现在读者眼前。在这秋夜的清风明月之下，一位女子独自沉浸在对远征丈夫的苦苦思念之中。那清风，似轻柔的抚摸，却无法慰藉她心中的孤寂；那明月，洒下清冷的光辉，更映照出她形单影只的凄凉。这般借“清风明月”以写离思的手法，巧妙而含蓄，不禁让人想起古诗人笔下“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。荡子行不归，空床难独守”的意境。同样是美好的时光，却因爱人的离去而变得凄苦。这里虽非春朝，却也是一个令人沉醉的秋晚，一个“清风明月”的良宵。然而，这良辰美景对于独处的人儿来说，却只是徒增凄苦。“十分好月，不照人圆”，恰似那女子心中的哀怨，明月虽美，却无法照亮她与丈夫团圆的道路。这种表达离思的方式，在古典诗词中屡见不鲜。王昌龄诗云：“送君归去愁不尽，可惜又度凉风天。”那愁绪如凉风般萦绕心头；而到柳永词中则更有拓展：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”相较之下，王维诗中的情感表现更为蕴藉不露，宛如深山幽谷中的清泉，潺潺流淌，却又悄然无声地滋润着读者的心田。
“一日不见，如三秋兮”，这一别竟是十来年，“相思”之“苦”犹如黄连，在女子的心中蔓延。然而，诗中女子的苦衷又何止于此。“征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书”，这两句运用逆挽手法，恰似一把神奇的钥匙，引领读者跟随女主人公的回忆，踏入十年前那一幕动人的生活戏剧之中。或许是在一个长亭前，那送行的女子面对即将入伍的丈夫，千言万语涌上心头，却最终化作一句深情的叮咛：“当大雁南归时，书信可要多多地寄啊。”“殷勤嘱”三字，饱含着女子对丈夫的无尽牵挂与期待，而“数附书”的要求，更显其盼望之急切。犹如一颗石子投入平静的湖面，激起层层涟漪，让读者的想象在更广远的时空里驰骋。这一逆挽手法，不仅让故事充满了张力，更使得“苦相思”三字的韵味更加深细，耐人寻味。
末两句看似只是简单的送别场景重现，实则字里行间回荡着更为丰饶的弦外之音。特别将“归雁来时数附书”的旧话重提，犹如一颗璀璨的宝石，蕴含着无尽的深意。那征夫去后，是否真的如女子所盼，频有家书寄来，以慰藉她的寂寥呢？恐怕未必。在那个时代，邮递条件极为不便，最初几年或许音信尚多，可往后就难以预料了。久不写信，有时并非是无情，而是提笔之际，千头万绪涌上心头，却不知从何说起，干脆作罢的情况也时有发生。更何况，还有诸多意外情况可能导致音书阻绝。可