第九百零六节
佳约
清风柳下亭，
明月伴无声。
佳人含羞至，
飞花几度红。
赏析：这首诗描绘了一个宁静、优美的夜晚场景，通过简练的笔触和细腻的描写，展现了诗人对自然美景和人间美好情感的深刻体悟。
“清风柳下亭”开篇即刻描绘了一个优雅的场景：在微风轻拂下，柳树摇曳生姿，亭子掩映在翠绿的柳树之间。这句诗的意境充满了宁静与安详。清风带来了清新的气息，而柳树的柔美姿态则增添了几分诗意。柳树常被古人用来象征柔美和依恋，而亭子则是一个供人休憩的场所，象征着一种闲适和宁静的生活态度。在这里，诗人通过“清风柳下亭”这一画面，不仅展示了自然的美景，更传达了一种恬淡的心境。
“明月伴无声”紧接着描绘了夜晚的景象。明月高悬，清辉洒满大地，然而一切都是无声的。这句诗的关键在于“无声”二字，营造了一种静谧的氛围。月光皎洁，却悄无声息，给人一种宁静的美感。无声不仅指自然界的寂静，也暗示了一种心灵的平静。夜晚常常是人们思绪最活跃的时刻，而在这静谧的月光下，似乎所有的喧嚣都被抚平，留下的只有纯净的心境。
“佳人含羞至”引入了人这一元素。一个美丽的女子，带着羞涩的神情，缓缓走来。佳人的出现为这宁静的夜晚增添了一丝人间烟火气。含羞的神态描绘出女子的娇美和温柔，也让人感受到一种朦胧的美。羞涩不仅表现了佳人的内敛和矜持，还反映了她对环境的敬畏和对心上人的深情。诗人在这里将自然美景与人物形象巧妙结合，增强了画面的层次感和动感。
“飞花几度红”这一句将前面的静谧打破，带来了一丝动态的美感。飞舞的花朵在空中旋转，时而红艳，时而消失，象征着时光的流转和美好瞬间的稍纵即逝。这里的“几度”不仅指花朵飞舞的次数，也隐含了时间的概念，暗示着人生的短暂和美好事物的易逝。花朵的红艳色彩与前面的清风、明月形成了鲜明的对比，增添了诗歌的色彩层次和情感浓度。
综合赏析 这首诗通过短短四句，构建了一个既静谧又富有生机的画面，既描绘了自然的美景，又融入了人情的温暖。清风、柳树、明月、佳人和飞花，这些意象相互交织，共同营造了一幅和谐美丽的图景。
第九百零七节
夜归
他乡不识君，
月下有归人。
几处花悄落，
飞鸟散心云。
赏析：这首诗短小精致，情感深沉，意境优美。
他乡不识君 第一句开头就以“他乡”点明了诗的背景：身处异乡。这两个字包含了漂泊和离愁的意味。接着“不识君”进一步描绘了诗人的处境——在异乡无人认识自己。这种陌生感和孤独感油然而生，使人感受到诗人对家乡和故人的思念。这个“君”字，不仅是对具体某人的称呼，更象征了诗人心中所有熟悉的、亲近的人。异乡的孤独和思念之情跃然纸上
第二句“月下有归人”转而描绘了一幅温暖的画面。在月光的照耀下，有人正在归家。月光是柔和的，夜晚是静谧的，这种氛围下的“归人”显得格外温馨。这句中的“归人”可能是实际上的归家之人，但更可能是一种对归家的向往和寄托。月亮常常象征着思念与团圆，在这里，它不仅照亮了归途，也照亮了诗人心中的希望。 #
第三句“几处花悄落”描绘了自然景象，但这景象却透露出一种淡淡的哀愁。花儿静悄悄地凋落，仿佛是无声的泪水，象征着时间的流逝和青春的消逝。花落无声，这种静谧中蕴含着深深的悲伤和无奈。诗人在观察花落的同时，也在感叹自己的境遇，仿佛自己的心情也随着花瓣一同飘零。
最后一句“飞鸟散心云”将视线从地面移向天空。飞鸟飞过，打散了心头的云雾。这是一幅动态的画面，飞鸟的迅捷和心云的飘忽形成鲜明对比，象征着心绪的波动和不安。飞鸟可能象征着自由与向往，而心云则是诗人心中的愁绪和思念。飞鸟打散了云雾，仿佛是希望和自由驱散了心中的阴霾，给人一种释然的感觉。
第九百零八节
缘
落鸟青枝前，
游月洞庭间。
不尽相思意，
风物满城缘。
赏析：“落鸟青枝前”，这一句呈现出一个生动而宁静的画面。落鸟栖息在青枝之前，给人一种悠然、闲适的感觉。鸟的落下与青枝构成了一种和谐的场景，仿佛大自然中最平常却又最美好的一幕被定格于此。这里的“落鸟”或许代表着一种归依，一种对宁静与安稳的追求，而“青枝”则象征着生机与活力，暗示着自然的包容与给予。
“游月洞庭间”，将我们的视野从陆地的局部瞬间拉到了广阔的洞庭湖上。月亮在洞庭湖间游弋，这样的描述极具想象力。洞庭湖的浩渺与月光的空灵相互交融，营造出一种宏大而又神秘的氛围。游月不仅仅是视觉上的呈现，更像是一种灵动的存在，在浩渺的湖面上自由穿梭，增添了整个画面的灵动之美和诗意的浪漫。
“不尽相思意”，情感在这里开始深沉起来。相思之意无