去了，可以恰如其分的表达出角色需要的情绪，自己还不会出戏，我觉得这样也挺好的。”
劳伦斯点头，确实，“但总会有点遗憾”
蔡蔡明白劳伦斯说的这种遗憾是什么意思。演员在角色上头之后，总会希望能和观众达成一种知己般的共情，这就和伯牙子期那种我弹琴然后你听懂我的琴音的感情是一样的。演员做表演也是希望能遇到一个甚至很多的子期，看懂演员表演时候的各种心情，小动作。很多时候歌手和演员和粉丝有了感情在一起，其实多数都是因为这个粉丝是知音。
但现实却是大部分情况下，观众其实很难去读懂演员的表演。毕竟经过镜头，后期，剪辑，特效，配音配乐等等这些外界影响和加持，演员的表演其实是被层层包裹过的，甚至是筛选过的，观众会看到一个很成功的角色，但很难看到演员对角色的真情演绎。
在很多人的认知里，真情演绎才是最好的表演，但其实在作品成品中，并不是的。演员的表演在和整个作品中的一切，融合，和谐相处，让观众看到最恰当的演绎，才能让作品更完整，好看。这就是所谓的独木演员不成林。
可很多演员，特别是对自己的表演特别有自信的演员，就只想让观众看到自己是独木。甚至是独秀。
这就好比圈内很多演员，最想要的奖励，其实并不是奖项，而是被夸自己救了整部作品
这种要说过分，也有些，但要说有追求，也是真的。
只是圈内并不太喜欢这种有追求的演员。这就会让很多在表演上追求境界的演员，转战去了舞台剧或者话剧。起码那种台上台下直接的面对面的表演交流，会比隔着屏幕更能触动人心一些。
不过蔡蔡觉得，台下观众被台上的表演打动的成分，应该也就只有七成，最高不会过九成。更多的，还是被周围其他观众的情绪和环境气氛所感染了。但台上的演员获得的反馈，却依旧是实打实的十成，甚至会因为观众的掌声眼泪惊叹等，更多。
“遗憾就遗憾啊，做人做事哪有不遗憾的，表演就更是了。很多高光镜头还都是无意识或者恰巧完成的。观众想看的，我觉得还是整个故事，咱们在这个故事里，所演绎的角色，完成的好，故事就会很精彩，观众记住了故事才会对角色更影响深刻，从而才会记住这个演员。从来都是角色先成就了演员，然后才会有演员成就了角色的说法，这说明什么，这说明只有先不择手段的演好了角色，让别人通过角色记住咱们，然后才能大言不惭的说这个角色只有我能演的好.”
蔡蔡记得仙君说过的，“要有舍我取谁的能力和心气儿。给观众想看的，就是本事啊。演戏中的情绪重点在表达，而不是在真假。难道角色死了爹妈，演员也要有真实体验才行？”
劳伦斯不是不明白这点，就是有些钻牛角尖，她以为蔡蔡也会有这方面的别扭，却没想到蔡蔡比她想开，比她成熟。是了，蔡蔡本身性格就很开朗，她不会过分纠结在任何事上，像蔡蔡这样，想得开又专注表演的人，才会在演员这条路上走的长久。她这样的，其实已经到瓶颈了
卡尔听了半天，才插话，“其实，现在有大量的粉丝和影评人，会过度解读演员的表演，好些那种被粉丝吹成有深度神级的表演，都是买通稿炒作的.”因此，大可不必如此焦虑啊.他不懂劳伦斯到底在不高兴遗憾什么，在他看来，这就是她经纪人没做好，察觉到艺人的焦虑，就应该想办法解决问题，劝慰一个好演员是很难的，但暗中花钱去买些通稿让演员看到，很容易啊。
很多经纪公司都是这样哄艺人的。这也是一种留住艺人的手段，但总比打压什么的强多了。
蔡蔡拍拍卡尔，好家伙，你说的太对了。劳伦斯有点懵逼，但也听懂了，额，果然手段很多啊.
“其实我感觉表演没深度，和导演编剧都有关系，没必要只有演员自己背锅。有些导演注重细节，角色就会丰富立体，比如贾维斯那样的。编剧写一个角色，前后逻辑不通，影帝影后也演不好啊。比如之前我在国内拍戏，有个演员不会骑马，就骑得道具马，拍出来之后，只有会骑马的能看出问题，其他人，包括导演，都看不出来”
卡尔好奇，什么问题啊？
“她上下起伏的频率不对啊”这个其实在很多影视剧里都有bug，但观众尽管看不出这个bug的关键，却能一眼看出这骑得是假马。
“如果并不在意观众看出来，那这样也没什么，但导演和这个演员非要追求骑真马的效果，这就肯定不行了。”蔡蔡摊手，“那你们说，这个赖谁，赖不会骑马的演员？赖没拍过骑马戏的小导演？反正要是按全体演员都是骑真马宣传的话，这个锅就肯定会落到这个演员头上了。观众骂的也都会是这个演员.”
所以当时蔡蔡发现这个bug之后，就先和仙君说了。仙君怎么和戚权这个总导演说的，蔡蔡不知道，反正之后就再也没出现这个bug了。
“所以说，表演啊，想要追求真情实感，真实演绎，其实很不容易的。不要给自己太大压力啦.”蔡蔡安慰劳伦斯。原本她是来请教表演的，结果做了一回知心小姐姐，也算大有收获吧。