案池子同时织造而成，刻丝与刺绣先制池子，后制文字图画，池子不去掉为刺绣，去掉的为刻丝。织成同样年代很早。汉代大美人赵飞燕就喜欢穿织成上儒下裳，到了唐朝更是技法成熟，有人用织成手法，绣出《兰亭序》，就象王羲之本人在丝绢上书写的一样。同样到了宋朝达到高峰期。但到明代以后渐渐末落，清朝更是罕见其品。
第三就是刺绣，也就是一直延续到现在的主要丝绣品种。但在唐朝以前。多用来做衣服与饰物，到了宋朝开始有人喜欢用刺绣制作书画。但在元朝没落过一段时间，到了明清重新开始焕发光彩。因为洋人喜欢。清末达到数峰。
前三样，王画都没有选择，他选择的是第四样，刻丝，或者称律丝。
一寸缘丝一寸金！
这和萍丝用了这句，还算是贬低了！一幅还走出自清朝的御制岸丝三星图颂图轴，拍卖的价格是近两千万！仅为三平米不到，也就是一平方寸近一万元，一寸丝绰能有多重？几克还是几毫克，不要说黄金，就是白金也没有它贵重！
然而这才是一个，开始。。。年，御丝《钦定补刻端石兰亭图帖绰丝全卷》，春拍中创出三千五百多万元的高价。而劲6年，一幅《清康熙御用红木雕花镶嵌绰丝绢绘大屏风》更是以八千多万元的天价成交。功8年拍卖的《乾隆绰丝梵字陀罗尼黄经余》又以七千多万成交。更不要说收藏在各大博物馆中更老更好的老古董。
因此，可以说是刻丝在丝绣工艺品中乙达到一个顶峰，几乎没有可超越的空间。
但后世的人们知道王画将刻丝作为毯子的外表，不知道怎样想。
行走可行的，刻丝本来就因为制作工艺不同，分为许多种类。质地厚实，作品高雅尊贵，适于装缀的本御丝；雍容华贵，质地柔软轻盈的明律丝；柔软透气透光，间断图案的绍律丝；质软，掺有特殊低箔的引箔缘丝。还有王画前世现代工艺中的薄入蝉翼，图案若隐若现的紫峰佯丝；窗棱效果，极具观赏性的雕镂绊丝，以及最后一种工艺，将丝毯工艺与律丝工艺结合在一起的丝绒律丝。
但为什么它珍贵，就是因为它制作围难，一般有落经线、牵经线、套箱、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、修毛头十六道程序。织造技法又有结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等。
工艺可以说是繁琐到了极点。
所以到了它技法大成时候，都用在名贵书画、皇室衣服或者大人物遗像上。象王画这样做，打个比喻，就象王画用他用五百多万买下来的黄地珐琅瓷碗盛饭吃，或者用价值两百多万的明洪武釉里红缠枝花卉纹军持烧茶喝一样。
太侈奢了。
不过事关国体，这一点也不能计较。
侈奢是侈奢了，但也很讲理。将刻丝敷于毛毯上。与毛毯联成一个整体。不是不可行的，王画自己将图案颜色搭配好，工匠与宫女们将丝织联接好，还是一幅整体工艺品毛毯。
只是刻丝的观赏价值下降，而毛毯的工艺价值上升。
还有一门好处，随着考古的发现，一开始人们以为这种工艺出现在宋朝，后来推到五代，然后不断地入前推，一直推到汉魏。其实唐朝就有了这种工艺。但不成熟，也很少见，大多数做官员的腰带或者名重书籍的封皮。
象这些挑选出来的宫女，就有几个人会一些简单的刻丝手艺。王画调教起来容易。
但王画自己任务繁重了，因为时间。首先宫女就要调教，简单的手艺不行的，刻丝工艺流程复杂，仅一方巾大小的上等作品，就包含上千种渐进色，需高级技师耗费数月的时间方可完工。技师问题不大。马上各地许多技师进宫，可将这些技师如何统一起来，不要象七姓那幅长轴画，乍似好看。可再看，明显画意不统一。反而不美。这又是一个，难度。还有宫女的手艺也得提高。
还有，缘织时，先在织机上安装好经线。经线下衬画稿或书稿。织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块御织。这个毛笔画活，王画是不可能指望织工了，必须自己完成。
这比在纸上作画难度。不知高了多少倍。而且王画本身也没有做过这样的活，也得摸索。
还没有完，一开始不能制毯。王画将图案绘好后，还耍画出原图。让这些技工们揣摩观看，同时再学”世二新技且包括现在大食常用的金银线，后来用忱在毛，还有他前世用干燥草、干燥花制成箔纸，再切割成细条织在面料里。使其画面更加贴近自然一些好的技巧。
可以说王画制作了这三件毛毯。有可能集后来毛毯与玄丝的所有大成。
不但宫女，连闻讯前来的上官小婉与一群公主郡主们，也听得目瞪口呆。没听过，连想都没有想过。有的好丝绣的主儿。还拿笔记下来。回去后自己揣摩。
但让王画满足的是，人手与材料不愁，只要自己开口就是。如果什么活都让他亲手做的话，嗯，也不要三个月，三年也未