只一眼, 铃木经理就失了神，嘴巴微张：“这是什么鬼…”
在《费加罗的婚礼》中，由于场景设置在伯爵家中, 所以伯爵夫人这一角色，从头到尾都穿着白色丝质睡袍, 不着任何妆容, 有种像是待病家中的感觉。
这种最朴素的装扮，便意味着——如果黎觉予本人没有出色的贵族姿态和表情，恐怕会难以驾驭这种可爱、贤德的角色。
对于铃木这种门内汉来说, 伯爵夫人绝对是《费加罗的婚礼》中最难表演的角色, 曾经也有过不少天资过人的女演员妄图染指，却被演员自身各种各样的小举动, 毁了角色性格。
因为伯爵夫人她要永远克制着情感, 连愤怒都极有分寸。
这完全违背了人性自然规则。
这也是为什么, 从一开始起, 铃木经理并不看好黎觉予饰演伯爵夫人这一角色，第一是黎觉予没有深院生活的经验，作不出贵族那虚伪的腔调；第二是学生演技浮夸，总会加各种各样的小动作，导致听众出戏。
就好像星风演平民, 演成流□□伶一样。
还记得十分钟前，铃木是这样说的：“这次选角，如果把星风和黎觉予两人交换一下，恐怕还有看下去的亮点，至少星风有贵族的调调, 你懂我的意思吧…”
然后十分钟后, 铃木被打脸了。
舞台上的黎觉予, 从表情到动作十足十都是贵族的模样。她高昂着头颅，微眯着双眼，看似一切毫不费力，却又和角色形象格外相称。
她看着星风，表情温柔中带有哀伤…
怎么说呢？反正铃木能看出黎觉予的演技出色——不仅维持了贵族姿态，而且还表现出对女仆苏珊娜的体恤。
而不懂歌剧的观众们看不出这些，她们只知道——善良的伯爵夫人答应苏珊娜的要求，不得不和女仆一道来捉弄自己的丈夫，但她的内心依旧抱有期望，希望丈夫能回到自己身边，维护那曾经拥有过的甜美爱情，
这种不能与外人诉说的高门深院悲痛之情，不就是观众们的日常吗？
不得不说，学生家长们…不，应该说是京阪贵妇们，集体同黎觉予共情了。
此时此刻，没人试图探究这位学生是谁，演得好不好，她们甚至忘记自己在看校园祭，而是沉浸在莫扎特的情感世界中不能自拔。
舞台上，第一女高音和第二女高音已经集结完毕，开始她们的双人表演——苏珊娜负责给伯爵写信，试图用自己的名义，骗伯爵深夜到某处相见。而伯爵夫人则是强忍一切悲伤和泪水，看看苏珊娜，又看看窗外风景。
两人和睦的互动，让观众们内心服帖慰藉，只感觉到女性互助友情的魅力。
只有助理感觉古怪，好奇地多问一嘴：“怎么回事？她们是关系很好的朋友吗？”
听多歌剧的人，总能在演员的舞台互动中，察觉到一些后台秘辛，就像松阪和星风那样。但助理用心倾听黎觉予的歌声后，却无一发现，只觉得专属于伯爵夫人的温柔，几乎在歌声中满溢而出了。
对此，铃木的反应是：“呵呵。”
——如果不是听到星风那几欲跑调的音调，差点就信了黎觉予的演技呢！
虽然经理人们坐在坐在最后排，但铃木视力要比比助理好，他能清楚捕捉到台上女演员们的小动作。譬如星风微微颤抖的唇畔，譬如星风准备逃跑，却被黎觉予一把捉回来的暗处动作…
为什么要逃跑？
铃木不懂，明明两位女高音最著名的唱段，就要开始了啊。
歌剧和闹着玩的好莱坞电影不同，一个角色成败与否，并不是看她的全场表现，而是看她能否能贡献出一段经典、高传播度的唱段。
这些唱段，被评论家称为歌剧的“天选唱段”。
当然，它们能否成功，主要取决于作曲家、乐队、甚至莫扎特本人，但作为一个优秀的歌剧选手，是绝对不会放弃这些能打响名号的曲段。
死都不能。
舞台上，星风的耳鸣又开始发作了。
她害怕地看着黎觉予，畏惧即将开始的二重唱。站在舞台上的人，五感会被放到最大，能够感知到她表演的东西是否在观众心中引起共鸣。
可属于苏珊娜的唱词结束，池子和包厢里传来的沉闷的空气，却让她心都凉了——哪怕没人告诉她，星风也能从观众们漠不关心的反应中，察觉到她和黎觉予之间的差别。
可能这个想象有星风恐慌状态的加持，但她还是忍不住埋怨：都怪黎觉予！都怪黎觉予不在主声乐室练习，才会让她对当下全无准备。
此刻的星风，完全忘了是自己赶黎觉予出教室，不让对方参加排练的。
于是直到今天，她才第一次看到黎觉予的表演。
黎觉予优越稳定的高音，像一把尖锐小刀，一下一下剜着星风的耳廓和心脏，让她疼得几乎站不稳，表演也开始心不在焉，内心思绪大起大落起来。
——该死，为什么第三幕里，第二女高音戏份那么多？
——接下来是什么唱段？
是《今宵清风微拂》，两位女高音的二重奏咏叹调。