《七侠五义》可是老书了，金溥佑在北平，哎，是了，国民革命军北伐成功后，为了和北洋系表示切割-虽然大伙名义上都是国民党，可不得不说孙逸仙的广州政府比北京这边可是像样多了，于是便将首都放到了南京，北京也就改名叫北平。
再说七侠五义，在北京梨园行可没有这出戏，可很多说书人擅长这个，御猫展昭螺蛳阁楼盗宝，锦毛鼠身陷铜网阵这些故事早就脍炙人口。
至于为啥不往舞台上搬，在于其并不适合“京朝派”京剧的表现形式，七侠五义人物众多，人物关系复杂，并且有许多传统京剧没法表现的场景。
比如高宠挑滑车，当然没法真车上台，只能让跑龙套手里拿两面风火八卦旗来作为替代，演是能演，但这就全看角儿的本事了。
对此，京朝派也有自己的说法，老一辈人物讲这就是祖上传下来，师傅怎么教，徒弟就怎么演，别整天想着革新变化，这行当里那么多前辈都是这么来的，说明这就是对的，也有那留过洋的革新派，用那些洋词洋话讲出个新调调来，大意是京剧本就是个抽象的艺术，舞台上的表达到了就行，其它就看角儿身手和观众的悟性，归根结底还是老一套：按照老祖宗定下的规矩来，前人演员这么演，后人就得学着，同样前人观众是这么看的，后人也得受着。
可归根结底，还是舞台布景和机关设置能力的缺陷。
戏班子小，且角儿要分掉大头的收入，管舞台背景的都是小碎催，自然没心思去革新，加上京城戏园子都是老的的，长两丈阔一丈的就算大舞台了，也没法放大量布景。
这也就造成了京朝派京剧的缺点，舞台布置过于简单。
而海派戏就没这个问题，舞台都是新建的宽宽大大不说，或者说叫话剧而设计的，但戏班子觉得这些可都是好东西啊，于是，海派特有的机关布景戏便出来了，舞台背景美伦美伦，更有各种别出心裁的机关道具，配合灯光音效，让整出戏变得热闹异常。
金溥佑刚才就“嚯”了一声，台上的展昭在表现“轻功盖世”，若这是在北京那无非是让武生在台上多翻跟头，吊毛、云里翻、倒僵尸轮着来就是。
可在大新舞台上，展昭在众目睽睽之下，离地一丈多高，从左边飞到右边，引来众人鼓掌惊呼，金溥佑看得仔细，演员背后分明有一根细钢丝吊着，这才能够飞檐走壁。
可要说这个舞台综合效果，可是比翻跟斗要强太多了。
至于后来伴随轰隆隆巨响放下千斤石这种机关展现，也极好的衬托了剧情，让观众身临其境。
老实讲，台上演员的唱功比京城那些大角儿确实多有不如，可这些小演员却个个卖力，该有的身段一个不缺，该有的高腔一句不少，加上身上服装漂亮，以及机关道具设计精湛。
一场戏下来，金溥佑巴掌都拍麻了，演出结束，大幕徐徐落下，他也和剧场里几百号观众一样，扯着脖子不停叫好。
演员也为之感动，谢了三次幕还不让走，最后主演的“白玉堂”拉着“展昭”冲台下拱手：“感谢厚爱，咱们就是作艺的，实在是不敢当。既然大伙叫好，咱们也就献个丑，我二人也都是七年坐科出来的，我工的衰派老生，他工武生，只是老天爷不赏饭，所以除了卖卖力气也没别的办法。承蒙厚爱，咱俩给大伙反串一段《四郎探母·坐宫》吧，他来铁镜公主，我是杨六郎。”
台下哄堂大笑，展昭这一身短打距离铁镜公主可是相去甚远，而且这剑眉星目的怎么看怎么别扭。
可随即笑声便又轻了下去，来看戏的都是内行，深知《坐宫》的不易，武生本就不以嗓音见长，却要用假嗓子唱花旦，本身就颇有难度，而杨六郎最后那句站立宫门叫小番，更是高八度的嘎调，寻常人等根本上不去，就是有些专业老生年纪大了，也是避之不及。
观众立刻又是叫好鼓掌。
台上二人也不含糊，直工直令一段下来，虽说韵味不够，却也中规中矩。
散场后，粉人潘文：“好看么？”
“今天可真是来着了！”
“有何感想！”
“这可真是太厉害了，唱功身段比北京的大角儿差了不少，可该有的也全有了，说明是正经学出来的，只是天赋不够，一辈子也就这样了。”金溥佑想了想继续说道“这样的演员在北京其实也能混口饭吃，这两人功底不错，去小一点的剧团傍个大角儿，当二路老生，这辈子也就这样了，到老了唱不动了，运气好就去科班教孩子。”
“是啊，但你也看到了，他们在上海可是能挂头牌的，当然，这个头牌和梅兰芳余叔岩的头牌完全没法比，但怎么说来着，宁为鸡首无为牛后。他们在上海这边挂头牌，不光名气有了，钱也肯定比在北京傍大角儿当硬里子老生来的多。是吧……”
“是啊”金溥佑点头，忽然若有所思，随即扭头看去。
粉人潘正含笑盯着他。
金溥佑恍然大悟：“你请我看戏就是为了点我一点？”
“算你小子聪明，老子这戏票钱没白花，说说吧，你都悟到了点什么？”
金溥佑脑子在转，眼神却飘向潘妮。
“看她干什