首歌给上传了吧。
骆墨当初在给歌曲排序时，这三首歌其实是一种递进关系。
《月光》的前奏声响起，袁鹤文脸上面无表情。
歌曲前面的内容出现时，袁鹤文摩挲着自己下巴上的那颗大痣，脸上带着轻松淡然的神色。
“有点偏武侠，也有点偏历史，倒是很适合做影视剧的歌。”他只是做出这样一个简单的评价。
等到歌曲来到副歌的时候，那种偏柔的唱腔一出现，袁鹤文的神色陡然一变。
“【过情关，谁敢闯。
望明月，心悲凉。】”
词说不上多么的巧妙，但唱法和声音实在是太独特了！
前面的部分已经带着点说不清的特色了，到了副歌高潮处，这种特色直接被放大！
听着有点像戏腔，但又好像不是。
可不管怎么说，他们都认为这本身就是骆墨极其擅长的领域。
这个穿着大褂的小老儿眉头微皱，道：“词一般，曲和编曲的确不赖。”
这首歌一共四分三十九秒，很快就听完了。
听完后，他也不继续点评，也不和黄西山还有赵薛秦讨论，直接道：“放下一首。”
赵薛秦感觉他有点儿像是在使唤自己，但也还是乖乖地播放起了第二首歌。
这首歌，叫《沧海一声笑》。
一首大气磅礴的歌。
正是因为有这首歌在，骆墨才敢把《精忠报国》放在专辑的最末。
由大气磅礴，推向更大气磅礴！
同时，也符合他对于专辑《红》的创作理念，由【今】至【古】。
这首歌，也是老式中国风里的扛鼎之作。
作为《笑傲江湖》的主题曲，这首歌可以说是太符合太符合了。
这首歌的词曲皆出自黄霑之手，这个喜欢自称自己是商人的男人，一直以来都是被称为鬼才。
而电影版的《笑傲江湖》，导演则是徐克，很多人也称他为鬼才导演。
这两人碰撞到一起后，的确摩擦出了别样的火花。
当初黄霑给徐克的电影谱曲时，先前一共出了六版，徐克统统不满意。
这使得黄霑非常无奈与苦恼，在随意翻阅《礼记·乐记》时，看到了四个字——【大乐必易】。
整句话是：【大乐必易，大礼必简。乐至则无怨，礼至则不争。】
黄霑看到这四个字时，也不知道为什么，他觉得最“易”的莫过于我们华夏的五声音阶：宫商角徵羽。
但是，这首歌的玄妙之处，其实能让人大受震惊。
此时，前奏声一响，袁鹤文就缓缓放下了手中的茶杯。
“怪哉！怪哉！”他眉头越皱越深。
赵薛秦正欲张口问一问怪在哪里，他正欲出声，袁鹤文就抬起手来，示意他不要说话，不要影响到自己听歌。
“【沧海笑，
滔滔两岸潮，
浮沉随浪记今朝。
苍天笑，
纷纷世上潮，
谁负谁胜天知晓。】”
曲子大气，词也大气。
那种潇洒肆意的江湖感极其浓郁，听得人心怀激荡！
黄西山看了一眼歌词，整个人面色也极其浓郁。
他个人更擅长写情情爱爱，走的是那种偏文艺偏精致的路线。
这首歌的内容，不在他的擅长范围内。
或者换句话说，他这辈子都写不出这等气势的词来。
“【江山笑，烟雨遥，
涛浪淘尽，红尘俗事知多少。】”
赵薛秦只觉得听得喉咙发干。
他之前也觉得骆墨在新专辑《红》里头，加入一首《精忠报国》，不会很奇怪，很突兀吗？
他看了国庆晚会中的表演，打心底里承认这首歌真的很强，用来给专辑收尾，那格局简直无敌。
可是，你前面必须要有其他歌做铺垫。
他想象不出来，怎么铺垫？
然后，一首《月光》初现侠气，然后再来一首《沧海一声笑》，把侠气推到了顶峰。
紧接着，自然而然就可以是家国情怀了。
这首歌并不长，结尾处的“啦——”反倒别有韵味，真的给人一种侠客醉酒之感。
明明很随意，但就是让人豪气横生！
这就是骆墨中国风的可怕之处！
一首《东风破》开宗立派，一首《兰亭序》又是戏曲又是书法，让你们自己去悟，去想明白中国风其实什么都能写。
一首《精忠报国》，则是把格局给推到顶了。
如今一首《月光》和《沧海一声笑》，则击中华夏男儿心中的武侠梦！
武侠，大多数男人心中绕不过去的东西。
祖师爷就是祖师爷，他一出手，市面上新出的那些中国风，最多只能算是能听！
袁鹤文本来也想过，要不要尝试一下中国风。
毕竟严格意义上来说，【宫商角徵羽】是老祖宗留下的东西，又不是他骆墨开创的，老夫还写不得了？
但他现在有点打消这个念头了。
无从下手，无从下手啊！
这个小老头对赵薛秦道：“可以了，后