> 风雨之后，是阳光。 如同所有的灾难最终都会过去，阿玛兰斯的雨季也会有放晴的一天。尹来恩转身移动到那巨型竖琴之前，在雨季的回音还没有散尽之前，先一步弹奏起竖琴，把演奏无缝衔接起来。 这就是《万籁之音》第三节：《晴空》。 天空是澄澈透明的，阳光是明媚温暖的。倾盘大雨过后，整个天空没有半片云朵，那灿烂的阳光就毫无保留地遍洒大地。竖琴那悠扬延绵的声音，很好地把太阳光带来的温暖、那种懒洋洋的感觉表现出来。 在澄澈蓝色的天空下，万物在金色的光辉下闪耀。一草一木的枝叶上都悬挂着晶莹珠露，那是雨季留下的馈赠。这些剔透的水珠在阳光之下闪耀出虹色的光彩，千变万化，映照万物，衍生万象。尹来恩用无数个细碎短促的弹奏把这些晶莹的水珠的质感表现出来，它们如同真实存在那样清晰地出现在人们的视野里。 白狮人少年一转身，又瞬移到旁边的小提琴前，拉奏起来。《万籁之音》进入第四节——《长夜》。 与日光之下的灿烂辉煌有所不同，夜是宁静的、空灵悠远的。它给予万物思考的时间，休整的时间，让一切在这片冥暗中增长灵智，反思自身的不足。 这片长夜是黑暗孤独的，但它不完全黑暗孤独。 星光在天空中无尽地闪烁，千亿星耀平等地注视着地上众生。 那些来自数亿、数兆万年前，远古的星光，经历了无尽遥远的旅程，终于抵达此处。这些遥远的星光来自比阿玛兰斯更加古老的星球，它们捎来来自那些远古星球的问候，它们细诉着来自那些遥远世界的故事。 然后，就和地球人一样，阿玛兰斯人也试图去解读这些星辉。他们试着给这片星空上的每一颗星星，每一个星座，编造一个个独特的故事。 星河的故事，神明的故事，浪漫的故事。 他们把夜的神秘和瑰丽，用故事装点得更加有声有色，凄美动人。 在宁静的夜里，他们的长者把这些故事传达给他们的孩子，哄孩子们入睡。 无数个同样宁静的夜里，他们的孩子又把同样的故事传述给孩子的孩子。 世世代代，生生不息。 他们不仅把故事传诵，还把故事不断改编，完善，让它成为更加动人的史诗。 虽然这些故事都是虚构，其中蕴含的那份浪漫却真实不虚。它是阿玛兰斯人运用自己有限的想象力，掺入了深厚的情感，酿造出的无限美好。 尹来恩转身抽离他演奏中的小提琴，瞬间拉奏起大提琴。而《万籁之音》也进入了第五节——《星光》。 所以是的。阿玛兰斯是个衰落的古老文明。他们的生活过于安逸，星球过于富饶，历史上几乎没有战争，只有一些小打小闹。这同时也限制了阿玛兰斯的科技发展，这个文明从兴起到衰落，一直未能冲出宇宙，实现超光速航行，以及宇宙殖民。 阿玛兰斯人从未触及过那片遥远的星空，他们只是抬头仰望，持续了亿亿兆兆个世代。 所求之物而不得，却无法阻止他们无尽的渴望。因此他们遐想联翩，为那片星空编造出无尽多的故事……以及音乐。 阿玛兰斯用音乐去诉说对宇宙星空的向往，用音乐去模彷那片无尽的星空，然后用音乐去感悟宇宙的真理。 把万事万物化作一个个的符号，投入到演算之中，然后用音乐演绎出来，推导出结果，靠这个结果窥探真理。 如果失败的话就重复，再重复，重复个千千万万次，亿亿兆兆次，直到他们窥探到宇宙真理的凤毛麟角为止。 这，就是[永生之华]的真实——通过不断地演绎和重构筑，通过不断地实验和修正，让音乐模拟宇宙的声音，最终逼近真理的彼岸。 这就是阿玛兰斯的音乐精髓，用音乐来描述整个宇宙的森罗万象，通过演奏来理解那森罗万象，最终大彻大悟的过程。 天地宇宙，浩瀚无尽； 生命无常，沧海一粟。 他们领悟到了宇宙的伟大，也领悟到了自身的渺小，然后将一切反转。 尹来恩放开演奏中的小提琴，重新瞬移回去弹奏钢琴，让演奏进入最终阶段——《万籁之音》的第六节：《不调之花》。 最初的声音是渺小的，如同砂砾洒落地面的余音，如同花朵绽放的微响。 那渺小的声音逐渐放大，最终变得激烈而绚丽，盛况空前。 如同万华镜一样，从最简单的物事中映照出万物，从一变成无限。成千上万个音符在瞬间响起，每一个都是最初那个音符的回音和变体，每一个都有着同一个本源。 一即使全，全即是一。 人是渺小的，也是伟大的。他们在这个无限广阔的宇宙中微不足道，他们也同样是世界的中心，万物都通过他们的眼睛映照出来。 没有观察者，世界便无法成型。 每一个人眼中都有一个新的世界，仅属于他们自己的世界，宇宙，境界。 三千大千世界，由此而生。 诞自虚空，演尽繁华。 每一个人都是世界的创造者，哪怕他们自己并不知晓。